Introducción
¡Es increíble lo rápido que han cambiado los estilos y
gustos musicales en occidente durante el ultimo siglo! Hemos visto en la música
occidental una liberación del sistema tonal, hemos visto un constante
enriquecimiento rítmico en parte por la influencia de la música no
occidental por ejemplo la africana o hindú.... La posibilidad de manipulación
electrónica ha introducido nuevos sonidos y conceptos. Se han introducido sistemas
microtonales y refinamientos de sonido influenciados por, por ejemplo la música hindú.
La facultad de poder escuchar cualquier tipo de música en disco y el encontrar partituras
de todas épocas hace posible que los creadores musicales se dejan influir por músicas de
todos los tiempos y culturas. Por otra parte los músicos siempre han sido influenciados
por otras disciplinas del arte y otros artistas han sido inspirados por la música.
En el siglo XX los compositores de música de tradición
clásica han sentido la necesidad de romper, siguiendo la voluntad de siempre de
innovación, con el sistema tonal y desarrollar sistemas, que en general les ha alejado
más que nunca del "gran público". Se ha experimentado con todo
tipo de estructuras, sonidos, maneras de tocar, nuevos instrumentos acústicos y
electrónicos. Hoy en día muchos compositores han vuelto a buscar la expresión más
natural y vuelven a escribir música (poli) tonal o música rítmica -que
conecta mucho más fácil con el público general - y con que por lo menos pueden reflejar
mucho más fácil su propia personalidad influida o no por su cultura regional, que no
pueden hacer fácilmente con los sistemas no - personales como el serialismo o casualidad.
También se han acercado estilos de música de origen popular como el jazz y
ciertas músicas electrónicas hacia conceptos de vanguardia clásica. Hasta muy poco era
un tabú usar un "groove" como en el jazz en la música culta, pero últimamente
el ambiente se libera y se puede volver a sentir con placer ritmo y melodía, a veces con
sonidos, que son resultado de la época de experimentación.
No hay que confundir estas corrientes actuales con la
composición de compositores, que no conozcan bien la historia (reciente) de la música o
que componen únicamente con la idea de ser más comercial. Creo que como en todo arte,
que es muy importante la conciencia histórica.
La época de experimentación también ha resultado en
músicos con técnicas muy avanzadas y con mucha creatividad y libertad para la
improvisación o composición instantánea. Hay quien se queda con la música atonal y
compleja, "experimental" de los 80, pero también los que buscan otras nuevas
vías de estructurar el sonido o hasta el ruido controlado, con o sin medios digitales o
electrónicos. En general la improvisación "libre" es para un músico una muy
buena forma de buscar sonidos nuevos en su propio instrumento, sin estar pendiente de
partituras, uno puede aprender mejor escuchar de verdad y buscar su propia personalidad.
Además para quien improvisa es más fácil el conectar con estilos de música con
una tradición oral.
Uno de los resultados de la desconexión de la tonalidad
durante el inicio del siglo XX ha sido el hecho que el sonido en si ha ganado en
importancia, lo que ha permitido una conexión más fácil con los conceptos de la música
oriental. El hecho que el factor ritmo es más desarrollado también ha facilitado la
fusión con muchas músicas de origen étnica.
Ahora que los compositores pueden
expresarse iberamente, usar aspectos de las músicas étnicas, las músicas
populares, el jazz, la electrónica, implicar los intérpretes especializados
en improvisación, etc. hay un panorama muy diferente de la música
contemporánea y puede conectar mucho más fácilmente con el gran público, que
muchos programadores se pueden imaginar.
Tambien es mas
facil la comuniacion entre artistas de todas las culturas por medio de
myspace o youtube
Director artístico: Christiaan de Jong
organización: PIIM (asociación cultural)
información:
christiaandejong1@hotmail.com